Trupa mongolă The Hu este una dintre cele mai spectaculoase apariții din rockul mondial din ultimii ani – nu doar datorită sound-ului lor unic, ci și pentru felul în care duc mai departe identitatea culturală mongolă într-un context global.
The Hu au devenit un fenomen mondial încă de la debut, nu doar pentru că sună altfel, ci pentru că propune o fuziune autentică între rădăcini culturale profunde și o energie rock imposibil de ignorat. Folosind instrumente tradiționale, canto difonic și versuri în limba mongolă, The Hu duce mai departe o identitate sonoră unică, dar și un mesaj de rezistență, demnitate și solidaritate.
În noiembrie 2022, The Hu a primit titlul de „Artist pentru Pace” din partea UNESCO (Organizația Națiunilor Unite pentru Educație, Știință și Cultură), devenind astfel prima trupă rock din lume care primește o astfel de recunoaștere. Distincția a fost acordată nu doar pentru valoarea artistică, ci pentru impactul social și educațional, UNESCO remarcând felul în care trupa folosește muzica tradițională ca vector de dialog intercultural, mai ales pentru publicul tânăr.
Genul abordat l-au numit Hunnu Rock – un amestec de heavy metal, hard rock și muzică tradițională mongolă. Denumirea „Hu” vine de la cuvântul rădăcină pentru „om” în limba mongolă. S-au format în 2016 în Ulaanbaatar, Mongolia și au devenit virali în 2018–2019 cu piesele “Yuve Yuve Yu” și “Wolf Totem”, care au adunat milioane de vizualizări pe YouTube. Primul album, „The Gereg” (2019), a fost un succes global, cu piese remixate de artiști ca Jacoby Shaddix (Papa Roach) și Lzzy Hale (Halestorm). Au apărut în coloana sonoră a jocului Star Wars Jedi: Fallen Order, Star Wars Jedi: Survivor (2023).
Versurile lor sunt în mongolă, adesea inspirate de mitologia și istoria poporului lui Genghis Khan, promovând valori precum: unitate, onoare, respect pentru natură, strămoși, patrimoniu și abordând teme contemporane precum protejarea culturii, autodeterminarea și ecologia.
În componenta actuală, The Hu înseamnă Gala – throat singing, morin khuur, Jaya – throat singing, tumur khuur(harpă evreiască), percuție, Temka – tovshuur (chitară cu două coarde), Enkush – morin khuur(vioară cu cap de cal). Throat singing este o tehnică vocală mongolă ancestrală, numită canto difonic.
Pe 26 iunie 2025, trupa va concerta în România, într-un moment așteptat de cei pasionați de rock, metal combinat cu sonorități neconvenționale. Cu această ocazie, am stat de vorbă cu liderul trupei The Hu, Galaa – Galbadrakh Tsendbaatar despre începuturile lor, influențele care i-au format, echilibrul dintre tradiție și modernitate, reacțiile publicului internațional, dar și despre ce urmează pentru acest proiect muzical cu adevărat remarcabil:
1. Cultura mongolă nu este foarte cunoscută în vestul lumii. Cum a fost copilăria ta acolo și cum ai descoperit muzica rock? Care au fost primele trupe de care te-ai îndrăgostit? Când a intrat rock’n’roll-ul în viața ta?
Generația mea a crescut în perioada revoluției democratice pașnice din Mongolia, în anii 1990. Copilăria noastră a fost un amestec între vechi și nou. Printre noile lucruri care au apărut imediat au fost casetele, vinilurile și muzica rock. Fiind cel mai mic dintr-o familie numeroasă, aveam avantajul de a folosi toate lucrurile fraților mei – de la un computer Pentium III încărcat cu sute de melodii, la colecții de viniluri din cele mai diverse genuri.
Primele albume rock care m-au marcat au fost Morbid Visions de la Sepultura și The Black Album de la Metallica. Răceala și forța lor cool m-au modelat în adolescență și mi-au cultivat dragostea pentru acest gen.
2. Cum ai descrie “Hunnu rock” cuiva care nu a auzit niciodată de asta? Ce îl face diferit? A fost greu să integrați instrumente tradiționale precum morin khuur sau tovshuur în compozițiile voastre? Care a fost cea mai mare provocare în procesul de compoziție?
Îmi place să spun că Hunnu Rock leagă Estul de Vest și trecutul de prezent. Este o fuziune între muzica tradițională mongolă și rock-ul occidental, rezultând într-un stil unic, cu rădăcini adânci și suflet propriu.
Instrumentele pe care le folosim sunt cu adevărat antice, moștenite de la strămoșii noștri. Le respectăm enorm. De exemplu, în Mongolia se spune că „o casă fără morin khuur este incompletă, iar una care are, este întreagă.”
Din fericire, acordajul instrumentelor tradiționale, precum morin khuur și tovshuur, este similar cu cel din rock, deci am reușit să le armonizăm destul de firesc. Partea complicată apare atunci când încercăm să echilibrăm aceste două lumi – tradițională și modernă – astfel încât piesa să aibă spirit și să atingă sufletul ascultătorului.
Morin khuur, în mod special, are o energie proprie. Oriunde cânt cu el, simt că atrag energie pozitivă. E un sentiment care mă însoțește mereu pe scenă.
3. Primul vostru turneu european a avut loc înainte să lansați un album. Aveați doar două videoclipuri lansate. Ce îți amintești de atunci? Cum a reacționat publicul care nu vă cunoștea muzica?
A fost ceva aproape ireal – să cântăm la festivaluri mari, cu săli pline, fără să avem încă un album lansat. Îmi amintesc în special de Rock im Park, unde am cântat dimineața și totuși publicul era energic și entuziast. Ne-am simțit bine primiți, ca într-o familie.
4. De ce crezi că muzica voastră rezonează cu atât de mulți oameni, comparativ cu alte forme tradiționale de muzică
Cheia este echilibrul pe care l-am atins între elementele tradiționale – cum ar fi cântatul din gât, khöömii și kharkhiraa – și structura muzicii rock. E un mix sincer și intens, care trece granițele.
5. Mi-a plăcut foarte mult videoclipul “Yuve Yuve Yu”. Cât de importantă este componenta vizuală pentru voi? Ce mesaj vreți să transmiteți prin imagini? V-a inspirat natura?
Suntem un popor nomad. Relația cu natura face parte din însăși identitatea noastră.
Prin videoclipuri, vrem să transmitem tocmai această armonie între omul modern și spiritul tradițional. Pentru “Yuve Yuve Yu”, am parcurs 5000 km cu mașina, pe drumuri neasfaltate, pentru a arăta frumusețea neatinsă a Mongoliei.
6. În 2019, ați primit cel mai înalt ordin de stat – Ordinul lui Ginghis Han. Ce a însemnat pentru voi?
A fost o mare onoare și o responsabilitate imensă. Reprezentăm cultura mongolă în lume, iar recunoașterea aceasta, venită din partea propriului popor, a fost extrem de emoționantă.
7. În doar 10 ani ați ajuns de pe scene mici la Glastonbury și Rock am Ring. Care au fost cele mai mari provocări pe acest drum?
Mulțumim pentru apreciere. Orice carieră vine cu sacrificii. Pentru noi, cea mai grea parte este să fim departe de familie, de copii, luni întregi. Dar știam de la început că trebuie să plătim acest preț. Din fericire, familiile noastre ne-au sprijinit mereu.
8. Cum a fost să colaborați cu Will de la Alice in Chains și Serj Tankian de la System of a Down? Cum i-ați ales?
Will și Serj sunt oameni foarte modești și au o aură specială. Au înțeles muzica noastră și au contribuit creativ, respectându-ne identitatea. Ne-am simțit foarte norocoși să lucrăm cu ei – colaborările au ieșit din suflet, nu din calcule.
9. În 2020, Metallica v-a invitat să participați la aniversarea a 30 de ani de la lansarea “Black Album”. Cum ați ales “Through the Never”? Ce a însemnat acel moment pentru voi?
Echipa Metallica ne-a propus “Through the Never”, pentru că deja erau destule trupe care acoperiseră “Sad But True”. A fost visul nostru să cântăm solo-urile de chitară pe morin khuur – și am reușit! Suntem mândri și profund recunoscători pentru acea oportunitate.
10. Albumele voastre au fost masterizate de Howie Weinberg, cunoscut pentru Nirvana, Madonna, Smashing Pumpkins. Ce a adus el muzicii voastre? Ce părere ai despre muzica anilor ‘90?
Suntem îndrăgostiți de rock-ul anilor ‘90. A fost o perioadă de libertate, expresie și inovație. Howie a fost parte din acea revoluție muzicală și suntem norocoși că a lucrat cu noi la primele două albume. Sperăm să colaboreze și la al treilea.
11. Muzica voastră a fost inclusă în jocurile video Star Wars Jedi. Sunteți fani Star Wars? Care e personajul tău preferat?
Absolut! Când eram mic, îmi făceam sabie laser din lemn (râde). Obi-Wan Kenobi este preferatul meu – mentorul înțelept care îl formează pe Luke.
12. Cum a fost să cântați pe scena principală de la Download Festival? V-ați simțit intimidați de celelalte trupe mari? Ați apucat să le vedeți?
În 2019 am cântat într-un cort uriaș plin, iar în 2022 am fost pe scena mare. Ne emoționează să fim în preajma idolilor noștri. Întotdeauna încercăm să vedem și alte trupe când timpul permite. Atmosfera a fost electrizantă.
13. Cum a fost să fiți în turneu cu Iron Maiden? Ce au spus despre coverul vostru după “The Trooper”?
A fost o onoare. Am vrut să le aducem un omagiu prin acel cover și ni s-a spus că le-a plăcut și l-au luat ca pe un compliment sincer. Am învățat enorm din turneul cu ei – profesionalismul, energia și modestia lor sunt impresionante.
14. Ați fost desemnați Artiști UNESCO pentru Pace, în 2022. Cum ați primit vestea? Ce cauze susțineți ca trupa?
Am aflat prin Consulatul Mongoliei la Paris și am fost invitați la sediul UNESCO, unde am discutat direct cu directoarea Audrey Azoulay. Noi susținem păstrarea patrimoniului muzical și promovarea instrumentelor tradiționale. Cultura este fragilă, iar pierderea unor tradiții înseamnă pierderea unei părți din istorie.
15. Care sunt cele cinci albume pe care le-ai lua cu tine pe o insulă pustie?
Răspuns ușor:
– Master of Puppets – Metallica
– Cowboys from Hell – Pantera
– The Wall – Pink Floyd
– Hybrid Theory – Linkin Park
– Mutter – Rammstein
Bilete pentru spectacol mai sunt disponibile aici.
*Hefe colaborează cu Vorbitorincii, iar mai multe articole semnate de el găsiți aici pe site.
** credit foto www.shutterstock.com și site The Hu.
Un răspuns
Frumos interviul! Modificați vă rog „jaw harp” cu traducerea corectă „drâmbă”. Așa se numește instrumentul. „Harpă de falcă/ maxilar”. În nici un caz și nici o legătură cu cultura evreilor. Mulțumesc.