Pentru Declan Donnellan, teatrul a trecut dincolo de un simplu exercițiu estetic, dezvoltându-se într-o adevărată formă de întâlnire umană. De mai bine de patru decenii, regizorul britanic explorează în montările sale shakespeariene vulnerabilitatea umană, contradicțiile personajelor și imposibilitatea de a se vedea cu adevărat pe ei înșiși. Împreună cu Nick Ormerod a fondat compania Cheek by Jowl, devenită una dintre cele mai influente trupe de teatru contemporan din lume, cu spectacole prezentate în sute de orașe și pe marile scene europene.
De-a lungul carierei, Donnellan a primit unele dintre cele mai importante distincții ale teatrului european: multiple premii Laurence Olivier, Golden Lion for Lifetime Achievement la Bienala de la Veneția, Premiul Stanislavski pentru contribuția la teatrul mondial și titlul de Officer of the Order of the British Empire acordat de Coroana britanică pentru serviciile aduse teatrului.
Craiova – campioana unei mari iubiri
Legătura sa cu Festivalul Internațional Shakespeare Craiova depășește însă relația obișnuită dintre un mare regizor și un festival important. Donnellan revine la Craiova de zeci de ani, încă din perioada comunistă, iar relația construită aici are ceva rar în lumea teatrului: continuitate, încredere și afecțiune reală. Cu propriile sale cuvinte, Donnellan a definit Craiova ca pe un spațiu în care se întoarce „ca într-o familie”, departe de o destinație bifată formal, ”precum o oficialitate”.
Am discutat cu Declan Donnellan despre Shakespeare în epoca Netflixului, despre iluzia identității create de rețelele sociale și despre motivul pentru care „nu poți face binge cu tragedia”. Pornind de la noua sa montare a piesei Doi tineri din Verona, regizorul transformă conversația într-o reflecție amplă despre teatru, contradicțiile umane și acea întîlnire autentică dintre oameni pe care arta nu o poate înlocui și nici consuma la nesfârșit.
Vorbitorincii: Domnule Declan Donnellan, de-a lungul anilor ați construit o relație durabilă cu Craiova și Festivalul Internațional Shakespeare. Ce face acest loc special pentru dumneavoastră? Din experiența dumneavoastră, există un anumit tip de public aici (la Craiova sau în România) și simțiți ceva distinct ca regizor atunci când lucrați sau prezentați producțiile în acest context?
Declan Donnellan: Relația noastră cu Craiova a fost întotdeauna una emoțională, mai degrabă decât formală. Nu ne-am simțit niciodată aici ca niște invitați oficiali – am fost primiți ca parte din familie. Iar asta a însemnat enorm pentru mine și pentru Nick de-a lungul anilor.
Venim în România încă din vremea lui Nicolae Ceaușescu, așa că am fost martorii multor schimbări. Dar ceea ce a rămas constant este un anumit tip de intimitate. Aici nu simțim nevoia să ne explicăm.
Motivul pentru care revin mereu sunt actorii. Îi cunoaștem, îi iubim și ne gândim la spectacole pornind de la ei. Munca începe cu oamenii, nu cu ideile.
Într-un fel, centrul vieții fiecăruia este emoțional. Nu lucrez cu Nick dintr-un motiv anume – lucrez cu el pentru că vrem să fim împreună. Și la fel este și aici.
Nu există cu adevărat un punct final la orizont.
Vorbitorincii: În timp, Craiova a devenit pentru dumneavoastră mai degrabă un loc de muncă sau un loc al întâlnirii cu artiștii, cu publicul, cu propriile idei?
Declan Donnellan: Munca și întâlnirea nu sunt opuse. Dacă munca este vie, atunci ea este întâlnire.
În timp, Craiova a devenit un loc unde ideile nu sosesc complet formate. Sosesc incomplete, iar asta este util. Permite să se întâmple ceva între oameni, în loc ca lucrurile să le fie impuse.
De ce iubirea shakespeariană nu s-a învechit
Vorbitorincii: Doi tineri din Verona este adesea considerată una dintre piesele „imature” ale lui William Shakespeare. De ce ați ales să o montați acum, într-un moment de deplină maturitate artistică? Ați fost poate atras tocmai de imperfecțiunile ei? Ce ați descoperit acum în text, ceva ce poate nu vedeați acum 10 sau 20 de ani?
Declan Donnellan: Această etichetă – „imatură” – este, de obicei, o modalitate prin care ne protejăm.
Piesa este instabilă, da. Dar tocmai această instabilitate este interesantă. Ea scoate la suprafață lucruri pe care piesele mai „perfecte” le ascund. Schimbările bruște, aparentele inconsistențe – toate acestea sunt mai apropiate de felul în care se comportă oamenii în realitate.
Ceea ce devine vizibil acum nu este Shakespeare învățând să scrie, ci Shakespeare observând deja cât de puțin de încredere suntem noi, oamenii.
Vorbitorincii: Credeți că publicul de astăzi mai crede în tipul de iubire pe care îl vedem la Shakespeare sau îl privește cu o anumită distanță? Mai rezonează iubirea shakespeariană astăzi sau este percepută ca o convenție a epocii sale, dificil de tradus în sensibilitatea contemporană?
Declan Donnellan: Nu cred că publicul a „crezut” vreodată în ea într-un mod sentimental.
Ceea ce arată Shakespeare nu este iubirea ca ideal, ci iubirea ca ceva instabil, ceva care se schimbă, se contrazice, chiar se trădează pe sine. Iar asta nu s-a învechit deloc.
Dacă e ceva, poate că astăzi o recunoaștem mai clar.
Rețelele sociale și iluzia identității
Vorbitorincii: Spuneți adesea că personajele nu se văd cu adevărat pe ele însele, că nu au o conștiință limpede a propriilor acțiuni și motivații. Trăim într-o lume în care rețelele sociale creează iluzia expunerii permanente, dar și a unor bule care ne confirmă propriile percepții. Credeți că această incapacitate de a ne vedea cu adevărat a devenit mai accentuată astăzi? Și, în acest context, Shakespeare devine mai relevant? Ne ajută teatrul să vedem mai clar sau oferă doar un alt tip de iluzie?
Declan Donnellan: Nu. Dacă e ceva, astăzi suntem mai buni la a ne expune. Dar asta este altceva.
Construim imagini despre noi înșine și apoi începem să credem în ele. Însă cu cât încercăm mai mult să fixăm cine suntem, cu atât vedem mai puțin.
Shakespeare rămâne relevant pentru că personajele sale nu se văd clar pe ele însele. Mai întâi acționează și abia apoi încearcă să explice ce au făcut. Teatrul nu corectează asta. O dezvăluie.
Vorbitorincii: Domnule Declan Donnellan, ați spus că teatrul se naște din relația dintre actori. Dar ce nu ar trebui să facă un actor atunci când se apropie de Shakespeare?
Declan Donnellan: Nu ar trebui să încerce să înțeleagă totul dinainte.
În clipa în care actorul crede că știe ce se întâmplă, munca se închide. Shakespeare nu este ceva ce trebuie explicat. Este ceva ce se întâmplă între oameni.
Dacă actorul se protejează prin certitudini, nimic nu mai poate pătrunde.
Teatrul: locul unde ne ascundem și ne dezvăluim
Vorbitorincii: Lucrați adesea cu actori din contexte culturale diferite. În acest caz, Doi tineri din Verona este montat cu o companie spaniolă. Ce se pierde și ce se câștigă într-un astfel de proces intercultural? Ce a adus diferit această colaborare?
Declan Donnellan: Se pierde foarte puțin, dacă nu încerci să impui uniformitatea.
Ceea ce se câștigă este diferența, iar diferența creează energie. Actorii proveniți din tradiții diferite aduc instincte, ritmuri și așteptări diferite. Iar asta împiedică spectacolul să devină rigid.
Pericolul nu este diferența. Pericolul este acordul deplin.
Vorbitorincii: Credeți că limba în care este jucat un spectacol îl schimbă pe Shakespeare sau doar îl filtrează? Există, în acest caz, o anumită „energie latină” a producției?
Declan Donnellan: Limba filtrează întotdeauna. Dar nu reduce.
Fiecare limbă deschide anumite posibilități și închide altele. Iar această tensiune este productivă.
Ai putea numi asta o „energie latină”, dar energia nu vine din limbă în sine. Vine din ceea ce se întâmplă între actori în acea limbă.
Vorbitorincii: În Doi tineri din Verona, identitatea este fluidă. Este teatrul un loc în care ne descoperim sau un loc în care ne ascundem?
Declan Donnellan: Ambele.
Teatrul ne permite să ne ascundem în interiorul unui rol. Dar tocmai din această cauză poate apărea altceva – ceva ce nu intenționam să arătăm.
Așa că ne ascundem și, ascunzându-ne, ne dezvăluim.
Vorbitorincii: După atât de multe montări, mai este Shakespeare un teritoriu de explorat sau unul la care reveniți pentru a-l înțelege diferit de fiecare dată? Ce simțiți că încă nu a fost epuizat în aceste texte?
Declan Donnellan: Nu este un teritoriu care se epuizează. Se schimbă pentru că noi ne schimbăm.
Nu revii la Shakespeare pentru a confirma ceea ce știi deja. Revii ca să descoperi ceea ce nu ai văzut înainte și, adesea, ceea ce evitai să vezi.
Vorbitorincii: Există un Shakespeare la care reveniți din atașament personal și un altul care vă provoacă cel mai mult ca regizor? Coincid aceste două lucruri?
Declan Donnellan: Cele două tind să coincidă.
Ceea ce ne atrage este adesea exact ceea ce ne neliniștește. Dacă o piesă pare complet confortabilă, probabil că nu merită făcută.
Shakespeare în epoca Netflixului, între tragedie și melodramă
Vorbitorincii: Dacă Shakespeare ar fi în viață astăzi, ar mai scrie piese de teatru sau ar scrie scenarii pentru Netflix?
Declan Donnellan: Foarte posibil să fi scris pentru Netflix pur și simplu pentru a-și câștiga existența. În vremea lui, teatrul era cel mai direct mod de a te face remarcat – mai ales pentru cineva fără o educație elitistă. Există în el un anumit tip de vigilență, o sensibilitate față de ceea ce ajunge la oameni.
Dar ceea ce mă interesează mai mult este un cuvânt pe care îl folosim astăzi – nu știu dacă există în română – „binge-worthy”.
Nu poți face binge cu tragedia.
Tragedia depinde de întâlnire. Iar întâlnirea – o adevărată întâlnire umană – este epuizantă. E plină de viață, extraordinară, dar ia ceva din tine. Nu poate fi susținută la nesfârșit.
Prin întâlnire nu mă refer doar la faptul că oamenii se întâlnesc. Mă refer la acel moment în care vezi ceva și acel ceva te privește înapoi, când ceea ce privești te schimbă, iar tu schimbi ceea ce privești.
Melodrama funcționează diferit. Melodrama este „binge-worthy”. Știi cine sunt oamenii buni, știi cine sunt cei răi și te poți relaxa în această certitudine. Povestea te poartă înainte fără să îți ceară prea mult. Cea mai mare parte a televiziunii, oricât de sofisticată ar părea, încă se bazează pe această structură.
Și înțeleg perfect atracția ei. După o zi lungă, ultimul lucru pe care îl vrei este o întâlnire reală. Vrei ceva care seamănă cu o întâlnire fără să ți-o ceară cu adevărat. Sunt și eu complet vinovat de asta.
Tragedia refuză acest confort. Continuă să îți destrame sentimentul că știi cine are dreptate și cine greșește. Îți cere mai mult și, de aceea, nu poate fi consumată fără sfârșit.
Există și o chestiune practică. Nu sunt sigur că Shakespeare ar fi supraviețuit procesului de dezvoltare așa cum îl înțelegem astăzi: întâlnirilor, notelor, dorinței perfect explicabile de a face totul clar și acceptabil dinainte. Scrisul lui depinde de instabilitate, de contradicție, de lucrurile lăsate nerezolvate. Dacă faci totul sigur prea devreme, elimini condițiile necesare întâlnirii.
Și nici măcar în comedii nu ne lasă complet să scăpăm. Ele flirtează constant cu tragedia. Nu moare nimeni, dar rămâne ceva inconfortabil – un fel de neliniște, chiar o urmă de rușine, în centru. Nu se încheie curat, așa cum o face adesea o comedie romantică modernă.
Așadar, da, Shakespeare ar fi putut lucra pentru Netflix. Dar nu cred că ar fi putut transforma tragedia într-un produs „bingeable”, pentru că se bazează prea mult pe acea întâlnire electrică dintre oameni, iar aceasta nu poate fi susținută fără pauză.
*foto copertă: Declan Donnellan. Photograph: Johan Persson pentru Cheek by Jowl
